C’est regarder les choses pendant longtemps qui vous mûrit et vous donne un sens plus profond.
— Vincent Van Gogh
 
 

Démarche

 

Du temps de ses activités professionnelles dans le secteur de l’aéronautique, Nadeau découvre qu’il a des choses à dire, à partager et que son métier de l’époque ne lui permet pas de la faire, du moins pas dans la manière dont il le souhaite. Après une période de réflexion et de remise en question, il prend la décision de se réorienter en adoptant le statut d’artiste, choisissant la photographie comme médium.

Le chaos est un thème récurrent dans son travail. Sujet qui le magnétise en raison de son omniprésence et de son essence paradoxal. Ses images créées par ses prises photographiques sont à la fois définies et déroutantes. Parfois réalistes et reconnaissables, parfois indescriptibles et mystérieuses. Fasciné par les découvertes inopinées, il pratique l’art de la sérendipité*; lui dévoilant des scènes qui font apparaître les images de façon aléatoires et spontanées qu’ils convoitent pour ses productions signature.

Tout est dans la perception de chacun.ne…

Nadeau imprime ses images photographiques sur des supports de qualités muséales. Il prend soin de les projeter de manière à ouvrir des options différentes de présentation en fabriquant des mécanismes de rotation créant ainsi une œuvre pouvant être perçue sous différents angles. Dès qu’il active le déclencheur de l’appareil, Nadeau sait et s’assure que son cadrage est au point. Il ne laisser aucune place à l’intrus qui pourrait s’introduire dans l’image. Le recadrage est exclu de son processus.

Pour l’artiste, la quête de la perfection est un élément central de son art. De la capture de l’image à la réalisation finale de son impression, il affine les textures, ajuste la vibrance des couleurs, équilibre ou déséquilibre les contrastes. Avant d’imprimer, il laisse mûrir l’œuvre un certain temps. C’est pendant cette période que l’œuvre lui dicte sont ultime forme d’incarnation. Les choix de couleurs doivent s'opposer, chaud contre froid ou clair contre sombre. Dans la composition de ses œuvres, il porte un regard d’abord et avant tout sur le questionnement ou sur l’interprétation que peuvent susciter les formes et les détails aux yeux de ses spectateurs. Pour Nadeau, rien n’est préparé pour créer. Tout se concrétise dans l’instant présent avec une grande dose d’observation sous différentes prises de vues.

Ces principales influences viennent de deux mondes : le monde de la science et celui des arts. Albert Einstein est l’un parmi les scientifiques pour lequel Nadeau porte une grande considération, autant pour son œuvre scientifique que pour ces vues philosophiques. Salvator Dali est pour lui LE peintre du 20e siècle qui a et suscite encore; l’étrange, le mystère, le chaos. Et, en photographie nulle autre que le photographe Yousuf Karsh pour avoir photographié de nombreux personnages ayant marqué l’histoire moderne à travers le monde. Il y a aussi Michel Levin, pour qui le style inspire Nadeau dans son créneau figuratif.

L’œuvre de Nadeau s’inscrit dans l’ère du 21e siècle ou l’être humain doit se décentré de lui-même pour accueillir l’autre sans préjuger, sans certitude et prendre conscience de l’existence de l’absolue relativité d’un univers, tantôt puissant, tantôt fragile, qui règle les lois naturelles de la vie.

 

* Sérendipité : Désigne l’art de faire des découvertes heureuses de manière fortuite. Et met l’accent non pas sur le hasard mais sur la perspicacité de celui qui transforme sa trouvaille inopinée en une performance.